애니메이션
영화와 게임을 위한 캐릭터, 모션, 스토리텔링.
이 전공으로 할 수 있는 일
학생들이 성장해 나아가는 실제 직업과 이들을 채용하는 산업 — 그리고 이 진로가 좋은 선택인 이유.
진출 가능한 직업
- 2D / 3D 애니메이터
- 캐릭터 디자이너
- 스토리 아티스트
- 리깅 & 레이아웃 아티스트
- 모션 디자이너
채용하는 산업 분야
영화 & TV 애니메이션, 게임 스튜디오, 스트리밍, 광고, VFX 회사
좋은 선택인 이유
- 스토리텔링 능력은 영화, 게임, 광고 전반에 활용됩니다
- 스튜디오는 학위만이 아니라 포트폴리오와 릴을 보고 채용합니다
- 경력을 쌓으면 원격·프리랜서 근무도 가능
추천 학교
애니메이션 전공 학생들이 가장 많이 지원하고 합격하는 프로그램입니다.
합격하는 애니메이션 포트폴리오 만들기
애니메이션 전공은 움직임, 캐릭터, 스토리를 담아낼 수 있는지를 보고 싶어 합니다. 능숙한 소프트웨어 실력보다 탄탄한 인체 드로잉과 타이밍 감각이 더 중요합니다.
- 01
스케치북을 제스처 드로잉으로 채우세요
움직이는 사람과 동물을 빠르게 그린 제스처 드로잉은 무게감, 리듬, 동작을 볼 줄 안다는 것을 보여 줍니다. 많은 애니메이션 전공이 생동감 있는 스케치북 페이지를 높이 평가합니다.
- 02
개성 있는 캐릭터를 보여 주세요
같은 캐릭터를 다양한 포즈와 표정으로 그려 보세요. 심사관은 여러분의 캐릭터가 연기하고 살아 숨 쉬는 모습을 보고 싶어 합니다.
- 03
연속된 장면으로 이야기를 전하세요
짧은 스토리보드나 만화는 연출, 카메라, 속도감을 이해하고 있다는 것을 보여 줍니다. 한 장의 이미지를 넘어 생각할 수 있다는 증거가 됩니다.
- 04
가능하다면 짧은 애니메이션을 넣으세요
튀는 공, 걷기 동작, 짧은 클립 같은 간단한 테스트는 타이밍 감각과 끈기를 보여 줍니다. 영상 길이와 형식에 대한 각 학교의 최신 규정을 확인하세요.
- 05
화면만이 아니라 실물을 보고 그리세요
만화를 따라 그리면 다른 사람의 선택을 배우게 됩니다. 실제 사람, 장소, 동물을 관찰해야 여러분만의 목소리가 담긴 작품이 나옵니다.
- 06
가장 좋은 작품만 남기고 나머지는 덜어내세요
강하고 독창적인 작품으로 시작하고, 따로 해명이 필요한 작품은 빼세요. 집중된 포트폴리오가 더 기억에 남습니다.
피해야 할 흔한 실수
- 기존 만화나 애니메이션 캐릭터 따라 그리기
- 무게감이나 움직임이 느껴지지 않는 경직된 포즈
- 스케치북은 빼고 완성작만 보여 주기
내 포트폴리오가 어느 수준인지 궁금하신가요?
지금까지의 작품을 가지고 무료 리뷰를 받아 보세요. 멘토가 가장 도움이 되는 다음 단계를 알려 드립니다.
배우는 내용
단계별 과정 — 먼저 기초, 다음은 전공 심화, 그리고 포트폴리오 제작.
기초 훈련
모든 입학 사정관이 반드시 확인하는 기본기.
- 실물 관찰 드로잉 — 가장 비중이 큰 핵심 기술
- 제스처 및 인체 드로잉, 해부학과 구조
- 원근법과 공간 구성
- 명암, 빛과 그림자
- 색채 이론과 혼색
- 구도, 연출, 시각적 위계
- 매일 스케치북과 시각 리서치 습관
애니메이션 전공 심화
기초를 움직임과 캐릭터에 적용합니다.
- 캐릭터 디자인, 모델 시트, 표정 시트
- 12가지 원칙: 타이밍, 스페이싱, 스쿼시 & 스트레치
- 스토리보드와 애니매틱 제작
- 걷기 사이클과 애니메이션 연기
- 배경, 레이아웃, 컬러 스크립트
- 단편 영화 또는 시퀀스 프로젝트
포트폴리오 & 지원
좋은 작품을 합격 포트폴리오로.
- 폭과 깊이를 보여 주는 작품 12–20점 구성
- 스케치북 및 과정 기록 (대부분 필수)
- 학교별 요강 — CalArts, Sheridan, Gobelins, SVA는 서로 다름
- 작가 노트 및 추가 에세이
- 촬영, 스캔, SlideRoom 프레젠테이션
- 모의 인터뷰와 포트폴리오 리뷰
학생들이 NPC를 선택하는 이유
포트폴리오 준비 학원은 많습니다. 드문 것은 20년간의 실제 합격 기록, 그리고 그 일을 직접 해 본 멘토입니다.
20년 이상, 졸업생 3000명 이상
Harvard, Cornell, RISD, Carnegie Mellon, Parsons, ArtCenter, USC 합격 — 최근 6년간에만 합격 590건, 장학금 $19.6M. 학교별로 모두 공개합니다.
업계 출신 멘토
Disney와 Nickelodeon 영화, LEGO 영화, Tencent, AAA 게임에 참여한 아트 디렉터와 아티스트들 — 포트폴리오가 무엇을 통과해야 하는지 아는 사람들입니다.
언제나 기초가 먼저
입학 사정관은 콘셉트를 보기도 전에 약한 드로잉에서 탈락시킵니다. 전공 심화 전에 관찰, 원근법, 명암, 색채를 먼저 다집니다.
학교별 요구 사항에 맞춰 구성
CSM, Parsons, RISD, Sheridan은 요구하는 것이 모두 다릅니다. 일반적인 포트폴리오가 아니라 실제 지원하는 학교에 맞춰 준비합니다.
애니메이션 — 학생 작품
캐릭터 라인업 — 재즈 밴드포트폴리오 준비 과정
애니메이션 — 캐릭터 모델 시트포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
애니메이션포트폴리오 준비 과정
포트폴리오 평가로 시작하세요
포트폴리오와 AP 트랙은 문의를 통해서만 등록합니다. 먼저 목표와 현재 작품을 살펴본 뒤 학생에게 맞춰 과정과 수업 시간을 계획합니다.
자주 묻는 질문
애니메이션 포트폴리오에는 무엇을 넣어야 하나요?
대부분의 학교는 인체·제스처 드로잉, 캐릭터 디자인, 그리고 스토리보드 같은 스토리텔링 작업을 봅니다. 짧은 애니메이션 테스트를 받는 곳도 있습니다. 요강은 학교마다 다르니 각 학교의 최신 안내를 꼼꼼히 읽어 보세요.
지원하기 전에 애니메이션 소프트웨어를 알아야 하나요?
아닙니다. 학교는 주로 드로잉 실력, 관찰력, 스토리텔링을 보며 소프트웨어는 입학 후에 가르칩니다. 간단한 애니메이션 테스트가 도움이 될 수는 있지만, 당락을 좌우하는 경우는 드뭅니다.